[CINE] Matrix: Sigue al conejo blanco

Ficha Técnica

Título original: The Matrix
País: Estados Unidos
Año: 1999
Género: Ciencia ficción
Duración: 131 minutos
Director: Hermanos Wachowski
Guión: Hermanos Wachowski
Reparto: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Hugo Weaving, Marcus Chong, Gloria Foster, Matt Doran, Belinda McClory, Julian Arahanga, Anthony Ray Parker, Paul Goddard, Robert Taylor, Marc Aden Gray

Fuente: Filmaffinity

Sinopsis

Neo es el nick en la red que un aparentemente tranquilo trabajador de una empresa de software utiliza en sus pirateos informáticos varios. Su doble vida se ve alterada cuando unas misteriosas frases aparecen en su ordenador («Matrix te posee»), entabla contacto telefónico con el que cree que es otro hacker (Morfeo) y unos misteriosos agentes comienzan a seguirle. Toda la concepción de la vida que tenía se irá al traste cuando Morfeo le explica que lo que realmente está viviendo no es más que un largo sueño apoyado en realidades virtuales, que no vive en el siglo que cree y que la vida en la Tierra ha cambiado «un poquito». Morfeo le relata que cuando el hombre llegó a desarrollar la inteligencia artificial y a darse cuenta de que se le podía ir de las manos, trató de arreglarlo negandole la que creían única fuente de segura energía para las máquinas: el sol. Las máquinas contraatacaron y decidieron usar a los humanos como «pilas orgánicas», así que ahora la raza humana vive un periodode esclavitud del que ni siquiera tiene conocimiento, ya que todo el mundo cree vivir una vida normal bajo la realidad programada por Matrix.

Fuente: Warner Bros

Tráiler

Opinión Personal

Seguimos con mi reto cinéfilo. Esta película la incluiré en el tema “Película con personajes no humanos”.

Os he de reconocer que casi meto la pata con esta película. Matrix es una de mis películas preferidas, sino la que más. Hace unas semanas me apetecía mucho volver a verla y así aprovechar para incluirla en el reto. Estaba convencido que el tema ‘una película ambientada en el futuro’ no la había marcado y no recordaba que lo marque con ‘Al filo del mañana’. Teniendo en cuenta que solo lleva una película del reto ha sido un gran despiste.  De todas maneras también podía relacionarlo con el tema de personajes no humanos así que problema resuelto.

Lo dicho, esta película es una de mis películas preferidas y espero ser lo más objetivo posible.

Si tomas la pastilla azul, fin de la historia. Despertarás en tú cama y creerás lo que quieras creerte. Si tomas la roja te quedarás en el País de las Maravillas y yo te enseñare hasta donde llega la madriguera de conejos. Recuerda, lo único que te ofrezco es la verdad, nada más.

Esta película cuenta con varios elementos que siempre me llaman la atención. Ciencia ficción, mundos paralelos, máquinas asesinas y una realización espectacular. Creo que casi todo el mundo debe conocer que supuso Matrix para el cine. No lo digo porque haya revolucionado el cine en sí, sino que a partir de esta, creo que aumentó en gran medida el uso de la cámara lenta, el efecto bullettime por ejemplo.

No teniente, sus hombres ya están muertos

También la utilización de esos planos giratorios mediante la disposición de un conjunto de cámaras en 360º es simplemente espectacular, la escena inicial de la película del enfrentamiento de Trinity con los policías es inolvidable. Quizás me equivoque, pero ese tipo de planos era algo novedoso hasta ese momento.

Trinity, ayuda.

La historia no deja de ser otro camino del héroe clásico. Con el estereotipado héroe que a través de un maestro consigue superar pruebas hasta conseguir la gran búsqueda. Quizás de este punto sí que carece la película. Es por eso que la historia no acaba en esta primera película. Muchas referencias mitológicas, religiosas (cristianismo), políticas, filosóficas (la Caverna de Platón), y finalmente populares (Alicia en el país de las maravillas, Neuromante de William Gibson), son de las que bebe y provoca una gran complejidad narrativa que requiere más explicación. No os negaré que tras ir revisionando esta primera película otras veces encuentro nuevas referencias.

No hay cuchara.

La película cuenta con unas impresionantes escenas de acción, fácilmente reconocibles si has visto películas orientales de artes marciales. Las coreografías de combate son verdaderamente hipnóticas y se nota esa influencia.

¡Quietos!

A pesar de esto, las flojas actuaciones no son todo lo impresionantes que quizás requería el film y es el punto más flojo de todos los elementos que conforma la película. Keanu Reeves es bastante estático y no acabo de ver su relación con Carrie-Anne Moss. El chico no se fija en ella en toda la película y al final, bueno… no demasiado realista. Nada de esto afecta a la historia y no reduce su potencial.

Tú eres el elegido, porque te amo.

Además de todo ese espectáculo visual que comentaba, se le suma una gran banda sonora. La utilización de piezas de Prodigy, Propellerheads, Rob Zombie, Deftones, Rammstein, Rage Against the Machine… todas ellas referencias en la música electrónica del momento acierta completamente en ese entorno ciberpunk en el que nos sitúa la historia.

Presten atención, por favor se han encendido las luces de «abrochar cinturón» y «no fumar»

Con todo esto, solo deciros que es imperdonable que no hayáis visto este gran clásico del cine de ciencia ficción y si no lo habéis hecho, ya estáis tardando.

[CINE] Al filo del mañana (2014): ¿Cuántas veces hemos estado aquí?

Ficha Técnica

Título original: Edge of Tomorrow
País: Estados Unidos
Año: 2014
Género: Ciencia ficción
Duración: 113 minutos
Director: Doug Liman
Guión: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Christopher McQuarrie (Novela: Hiroshi Sakurazaka)
Reparto: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Jonas Armstrong, Brendan Gleeson, Kick Gurry, Tony Way, Noah Taylor, Charlotte Riley, Franz Drameh, Dragomir Mrsic

Fuente: Filmaffinity

Sinopsis

En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales.

Fuente: Filmaffinity

Tráiler

Opinión Personal

Empezamos con el reto cinéfilo. Está película pertenece a la categoría «Una película ambientada en el futuro«. Originariamente la iba a categorizar como una adaptación de una novela gráfica, pero esta película no lo acaba de ser. Hay un cómic/manga pero, tanto este como la película, son adaptaciones de la novela de Hiroshi Sakurazaka con lo que no sería correcto incluirla en esta categoría.

Tampoco negaré que me estoy pillando un poco los dedos categorizándola de esta manera, porque en ningún momento dicen que estemos en el futuro, pero sí que es un futuro posible. Una guerra contra una raza alienígena. Hoy no está pasando, pero ¿y sí empieza mañana? Quién sabe.

Full metal bitch.

Vive, muere, repite. Este es el lema que suscribe el póster y no puede ir más bien encaminado. Cage (Tom Cruise), el protagonista es lo único que hace durante toda la película: Morir, morir… y morir. Al igual que el manga que comenté la semana pasada, la historia es un Atrapado en el tiempo pero cambiando bastante la trama. A diferencia de está no se centra en conquistar a la chica protagonista como en la película protagonizada por Bill Murray, si no que se debe ganar la guerra contra los alienígenas reviviendo una y otra vez el mismo día, reiniciándose justamente cuando Cage muere. Al principio está muy descolocado porque no era un soldado, propiamente dicho, y a medida que va muriendo se da cuenta de lo que ocurre y decide beneficiarse de ello sobreviviendo a los ataques de estos extraterrestres.

No hable de esto a nadie más que a mí. En el mejor de los casos conseguiría ayuda psiquiátrica. Y en el peor de los casos… cirugía cerebral.

Hablando de los alienígenas, estos son unos engendros verdaderamente aterradores y hacen honor a su nombre «miméticos». Se mueven sin control por encima y bajo tierra y son realmente horrendos y demoledores y son capaces de adaptarse a todo lo que hagan los humanos. Estos han tenido pocas posibilidades de victoria hasta la invención de esas chaquetas, como sí de exo-esqueletos del videojuego Call of Duty: Adwance Warfare se tratara, que aumentan la fuerza y velocidad de su portador y pueden hacerles frente. 

¿Tengo monos en la cara?

Entre todos los soldados destaca Rita Vrataski, interpretada por una espectacular Emily Blunt, es apodada Full metal bitch o el Ángel de Verdún. Al principio parece muy seria, poco dada a mediar palabra con nadie y con el único fin de matar a estos mimético cueste lo que cueste. El punto de inflexión llega cuando ambos toman contacto. Rita también pasó por lo mismo, la capacidad de revivir el mismo día es una habilidad conseguida al matar a un mimético concreto. A ella le sucedía lo mismo en Verdún, aunque perdió esa habilidad. Le explica que los miméticos pueden ir atrás en el tiempo y él les ha copiado la habilidad.

– ¿Y tu casco? – Nunca llevo uno. Me distrae.

Ambos se unen para intentar eliminar al mimético “líder” que es el que provoca que se inicien los bucles. A partir de aquí el carácter de la chica cambia totalmente, que de ser una persona súper-seria y dura, como sucede al inicio de cada bucle y es lo que parece cada vez que mata a Cage para reiniciar el bucle, pero al final siempre queda a merced a los designios del protagonista. Se intenta mantener esa capacidad luchadora pero al final terminas un poco decepcionado por el cambio que sufre ella.

Ellos saben que vamos a la playa mañana. Es una masacre… ¿No es así?

Poco a poco Rita, en cada bucle, va adiestrando a Cage en el uso de la habilidad y del traje en busca de ese alienígena jefe. Estos no son para nada estúpidos, saben que hay alguien que tiene también la habilidad y utilizan esos bucles para decantar la guerra continuamente a su favor. Las batallas entre los humanos y los mimeticos son bastante increíbles, aunque una vez que Cage consigue mejorar su formación es el único capaz de hacer frente a las bestias quedando el resto de soldados como mera carne de cañon y es Rita la única que se va salvando con la ayuda de él. Al final se intenta involucrar a una división de soldados en un asalto final pero no hacen gran cosa y son ellos 2 los que se encargan de pasar a través de ellos

Nada impedirá a los miméticoss conquistar el mundo. A no ser, que tu cambies la historia.

La relación entre ellos cada vez se hace más cercana, a pesar de que cada día se reinicia parece ser que la relación va avanzando. Es algo que si que se puede llegar a cuestionar. Sí ella se olvida de él cada vez que se inicia el bucle cómo puede suceder eso. Y es una subtrama que cualga hasta el final.

-Cuando mueres…¿Dónde?  -En la playa… mañana.

Como en el manga, quizás se echa en falta profundizar aún más en los alienígenas, explican un poco como llegaron al planeta al principio de la película y hacen un pequeño inciso durante la misma, pero poco más. Del mismo modo, a parte de los dos protagonistas, y como ya he dicho, el resto de soldados quedan como simples marionetas dispuestas a morir.

Creo que mejor volvemos a empezar.

La película se centra mayormente en las escenas de acción, pero también aparecen momentos más cómicos o románticos algo que aligera la carga de adrenalina y ayuda a avanzar la historia en líneas generales.

Ya he estado allá. Más veces que nadie. De hecho, normalmente en este punto ya estoy muerto.

Sin duda es una gran película y a pesar de que tiene pequeños fallos no se entiende como ha pasado tan desapercibida. Si os gustan las películas de ciencia ficción no dudéis ni un instante en ver esta interesante película

[CINE] Ocho apellidos vascos (2014): Tópicos y clichés por doquier

Ficha Técnica

Título original: Ocho apellidos vascos
País: España
Año: 2014
Género: Comedia
Duración: 98 minutos
Director: Emilio Martínez-Lázaro
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola

Fuente: Filmaffinity

Sinopsis

Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente.

Fuente: Filmaffinity

Tráiler

Opinión Personal

No negaré que Dani Rovira es uno de mis cómicos favoritos y sí todavía no habéis visto sus monólogos, ya tardáis en pasaros por Youtube para verlos porque no tienen desperdicio.
Al decidir ver Ocho Apellidos Vascos, la empecé a ver con miedo. A pesar de todo el bombo mediático que se le dio a la película, las criticas que fui leyendo no la dejaban en muy buen lugar y prácticamente todos los comentarios, criticas y reseñas de la película recalcaban que tiene bastantes fallos. Yo en parte estoy de acuerdo.
La película no está mal, lo confieso, pero recurre en exceso del uso de los tópicos andaluces y sobre todo vascos para hacer la parte cómica de la película y en ciertos gags se llega a rozar el ridículo, cosa que provoca que el humor sea a base de malentendidos, improvisaciones… con la exageración de estos se mueven los personajes, más que con la propia historia.
El protagonista en su viaje se hace pasar por varias cosas: por un vasco independentista con esa consecuente subtrama del kale borroka. También se hace pasar por el novio verdadero de su enamorada, con quien en realidad ha roto, para mantener las apariencias delante el padre de ella y también por el hijo de una solitaria viuda extremeña a la que conoció en el autobús de llegada a Euskadi. Al final olvidamos que se llama Rafa, no Antxón que en realidad es el nombre de la anterior pareja de la chica.
Aunque nos la venden como una comedia romántica, la trama amorosa es bastante floja. No me creo que con un tonteo y un beso Rafa se enamore de Amaia, lo siento. Luego Amaia olvida bien pronto lo que siente por su exprometido y en los 3 días que transcurre la historia ella parece pasar de los sentimientos de él para al final sufrir un enamoramiento repentino. No me lo creo.
Al contrario de esto y a pesar de que los personajes no evolucionan a lo largo de la película, las interpretaciones son bastante acertadas. A Clara Lago no me la imagino siendo tan ruda como quiere pintarla a Amaia pero en general ella y el resto de los actores reflejan cada uno de los personajes. A mí personalmente me hubiese gustado algún gag más de Carmen Machi pero el papel de Karra Elejalde, aunque en ciertos momentos se nota la exageración vasca, es el mejor de la película. Dani Rovira prácticamente se interpreta a sí mismo así que no tiene mucha historia.
A pesar de que tiene fallos, la película tiene grandes escenas, como la de la comida, el momento con el tono del móvil y el cura que tiene que casar a la pareja, escenas que no olvidaré en bastante tiempo y queramos o no, y por muchos fallos que tenga, supongo que esto es lo que le ha hecho cosechar su éxito.
Mención aparte es ese final con Los del río que a mí, personalmente, me sobra.

[CINE] Un Domingo Cualquiera: Luchar y Morir por una Pulgada

Ficha Técnica

Título original: Any Given Sunday
País: Estados Unidos
Año: 1999
Género: Drama
Duración: 162 minutos
Director: Oliver Stone
Guión: John Logan & Oliver Stone
Reparto: Al Pacino, Cameron Díaz, Dennis Quaid, James Woods, Jamie Foxx, LL Cool J, Jim Brown, Matthew Modine, Aaron Eckhart, Lawrence Taylor, John C. McGinley, Bill Bellamy, Charlton Heston, Ann-Margret, Lauren Holly, Elizabeth Berkley, Lela Rochon, Andrew Bryniarski, Clifton Davis, Oliver Stone

Fuente: Filmaffinity

Sinopsis

Cuatro años antes, los Tiburones de Miami, dirigidos por el entrenador D’Amato (Al Pacino), habían ganado dos campeonatos consecutivos, pero ahora sólo consiguen acumular derrotas. Además, el público escasea y los antiguos ídolos están en el ocaso de sus carreras, particularmente Jack «Cap» Rooney (Dennis Quaid), que a sus 39 años se aferra desesperadamente a lo poco que le queda como jugador profesional. Por otra parte, son frecuentes los conflictos con Christina Pagniacci (Cameron díaz), la joven presidenta y propietaria del equipo. Además, D’Amato tiene serios problemas familiares.

Fuente: Filmaffinity

Tráiler

<Opinión Personal

Un domingo cualquiera cuenta con un reparto de lujo, con un Al Pacino siendo el principal protagonista mientras va acompañado de estrellas como Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods o Jamie Foxx. Tampoco hay que olvidar quien está detrás de las cámaras: Oliver Stone, quien ha escrito y dirigido un tema tan desgastado como el deporte dándole su propio toque y estilo personal.

Stone logra plasmar la agilidad y emoción del espectáculo que es el fútbol americano y nos vuelve a dar una lección con un ritmo acelerado dejándote llevar por grandes canciones que aportan una esencia videoclipera algo muy palpable en este film. Toda la trama está acompañada de una gran fuerza visual lograda gracias a las trepidantes escenas de partidos en campos repletos de público y a velocidades de vértigo (utilizando elementos como el flash, cámara lenta, picados, ángulos variados…). Todo ello para aportar al espectador esa sensación de magnificencia que posee el fútbol que los norteamericanos dicen que tiene. A un espectador europeo quizás no le resulte tan entretenida de ver, al desconocer la mayoría de sus reglas de este deporte, pero si lo vemos como una obra de lucha y superación ya es otra cosa.

Los Sharks, el equipo que explica la película, en su peor momento, cuando las luchas internas por los egos, los malos resultados, la corrupción dentro del equipo, con todo ello parece que no pueden salir del abismo deportivo en el que se encuentran inmersos, sacan uno de los discursos motivadores más recordados en el cine. A mí en realidad, me suena más a un discurso militar que presenta a los jugadores como soldados que deben vencer a su enemigo. ¿Aunque esto no es tan diferente del mundo del deporte real verdad?

Más que conseguir motivarnos individualmente, lo que intenta es fomentar el espíritu de trabajo en equipo, algo fundamental en el mundo del deporte y cada vez más importante en otros ámbitos de la sociedad.

No sé si esta película conseguirá motivaros a vosotros, pero lo que no se puede negar es que esta es una gran película que nos muestra el deporte desde un punto de vista poco habitual y que merece mucho la pena ver.

Lifeforce, fuerza vital (1985): Vampiros, desnudos, espaciales

Ficha Técnica

Título original: Lifeforce
País: Reino Unido
Año: 1985
Género:Ciencia ficción|Terror
Duración: 116 minutos
Director: Tobe Hooper
Guión: Dan O’Bannon, Don Jakoby (Novela: Colin Wilson)
Reparto: Steve Railsback, Peter Firth, Frank Finlay, Mathilda May, Patrick Stewart, Michael Gothard, Nicholas Bal, Aubrey Morris, Nancy Paul, John Hallam

Fuente: Filmaffinity

 Sinopsis

La nave espacial angloamericana «Churchill» va en misión de estudio hacia el cometa Halley, que se acerca a la Tierra. Antes de llegar a destino, encuentran una nave extraterrestre que viaja en la cola del famoso cometa. La nave atrae la curiosidad de los astronautas quienes, al mando del comandante de la misión (Steven Railsback), se lanzan a su investigación. En el interior sólo hallan tres ataudes de cristal con dos hombres y una mujer, los tres desnudos, los tres lozanos y enteramente humanoides. Esto dará origen, a la postre, a una epidemia vampírica y a un alucinante caos en Londres, que se verá dominada por zombies-vampiros.

Fuente: Filmaffinity

Tráiler

Opinión Personal

Algo que puede definir la película es ser una historia rara. Viajes espaciales, vampiros, zombies, referencias sexuales…
No niego que “Lifeforce: La fuerza vital” no cometa fallos importantes, porque los tiene, sobretodo en el plano narrativo. El film tiene 3 partes muy diferenciadas. La primera es el hallazgo de la nave alienígena en la cola del cometa Halley por parte de la tripulación de la nave apodada Churchill. Una segunda, en la que ya en la Tierra intentan averiguar qué le pasó a la nave y la posterior búsqueda de la mujer “vampiro” que se ha escapado del recinto y una tercera que explica todo el caos provocado en la ciudad de Londres.
El fallo más importante es que no queda realmente comprensible porque sucede lo que está ocurriendo entre las 2 últimas partes y te puedes perder. También la redundancia en la segunda parte durante la búsqueda de la mujer vampiro puede llegar a incordiar.
Al ver el film no podemos evitar recordar planteamientos o escenas de otras películas. Igual que en la obra de James Cameron, Alien, estrenada un año después, se recupera a un superviviente tras morir toda una tripulación en una extraña nave espacial. Hay continuas referencias a historias de vampiros, pero cambiando la forma de asesinar a las víctimas o información que aporta el guión explicando, por ejemplo, que la leyenda de los vampiros puede tener origen espacial, también la relación entre la vampiro y su víctima nos hace recordar a esas habilidades persuasivas de los seres de la noche. Incluso similitudes con películas de zombies.
Lo comento porque la última parte de que el caos en la ciudad de Londres está provocada por una infestación de zombies transformados por el grupo de vampiros.
Algo que está visualmente logrado son los efectos especiales con los que recordamos otros anteriores e iniciados a partir de La Guerra de las Galaxias. La caracterización de los afectados por la ausencia de su energía es verdaderamente perturbadora.

Cabe destacar que el director de la película, Tobe Hooper, utiliza la sexualidad de una manera especial. La chica vampiro, va completamente desnuda gran parte del film y la posesión final de la víctima es a través del sexo. No se ve explícitamente, pero se ve claramente lo que es.
Lifeforce se podría clasificar como buen clásico de la ciencia ficción, aunque no es uno de sus mejores estandartes. Creo que en un principio, con una interesante premisa, se pretendía conseguir una historia enfocada en la ciencia ficción y el suspense, pero vistos con nuestros ojos ya más acostumbrados a otro tipo de ciencia ficción no podemos evitar verla con melancolía o también únicamente para echarnos unas risas.