Mi Mundo Entre Hormigones

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[CINE] Un Domingo Cualquiera: Luchar y Morir por una Pulgada

undomingocualquieraFicha Técnica

Título original: Any Given Sunday
País: Estados Unidos
Año: 1999
Género: Drama
Duración: 162 minutos
Director: Oliver Stone
Guión: John Logan & Oliver Stone
Reparto: Al Pacino, Cameron Díaz, Dennis Quaid, James Woods, Jamie Foxx, LL Cool J, Jim Brown, Matthew Modine, Aaron Eckhart, Lawrence Taylor, John C. McGinley, Bill Bellamy, Charlton Heston, Ann-Margret, Lauren Holly, Elizabeth Berkley, Lela Rochon, Andrew Bryniarski, Clifton Davis, Oliver Stone

Fuente: Filmaffinity

Sinopsis

Cuatro años antes, los Tiburones de Miami, dirigidos por el entrenador D’Amato (Al Pacino), habían ganado dos campeonatos consecutivos, pero ahora sólo consiguen acumular derrotas. Además, el público escasea y los antiguos ídolos están en el ocaso de sus carreras, particularmente Jack “Cap” Rooney (Dennis Quaid), que a sus 39 años se aferra desesperadamente a lo poco que le queda como jugador profesional. Por otra parte, son frecuentes los conflictos con Christina Pagniacci (Cameron díaz), la joven presidenta y propietaria del equipo. Además, D’Amato tiene serios problemas familiares.

Fuente: Filmaffinity

Tráiler

<Opinión Personal

Un domingo cualquiera cuenta con un reparto de lujo, con un Al Pacino siendo el principal protagonista mientras va acompañado de estrellas como Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods o Jamie Foxx. Tampoco hay que olvidar quien está detrás de las cámaras: Oliver Stone, quien ha escrito y dirigido un tema tan desgastado como el deporte dándole su propio toque y estilo personal.domingo1

Stone logra plasmar la agilidad y emoción del espectáculo que es el fútbol americano y nos vuelve a dar una lección con un ritmo acelerado dejándote llevar por grandes canciones que aportan una esencia videoclipera algo muy palpable en este film. Toda la trama está acompañada de una gran fuerza visual lograda gracias a las trepidantes escenas de partidos en campos repletos de público y a velocidades de vértigo (utilizando elementos como el flash, cámara lenta, picados, ángulos variados…). domingo2Todo ello para aportar al espectador esa sensación de magnificencia que posee el fútbol que los norteamericanos dicen que tiene. A un espectador europeo quizás no le resulte tan entretenida de ver, al desconocer la mayoría de sus reglas de este deporte, pero si lo vemos como una obra de lucha y superación ya es otra cosa.

domingo3Los Sharks, el equipo que explica la película, en su peor momento, cuando las luchas internas por los egos, los malos resultados, la corrupción dentro del equipo, con todo ello parece que no pueden salir del abismo deportivo en el que se encuentran inmersos, sacan uno de los discursos motivadores más recordados en el cine. A mí en realidad, me suena más a un discurso militar que presenta a los jugadores como soldados que deben vencer a su enemigo. ¿Aunque esto no es tan diferente del mundo del deporte real verdad?

Más que conseguir motivarnos individualmente, lo que intenta es fomentar el espíritu de trabajo en equipo, algo fundamental en el mundo del deporte y cada vez más importante en otros ámbitos de la sociedad.domingo4

No sé si esta película conseguirá motivaros a vosotros, pero lo que no se puede negar es que esta es una gran película que nos muestra el deporte desde un punto de vista poco habitual y que merece mucho la pena ver.

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Battle Royale: La lección de hoy es que os matéis los unos a los otros

g3ehpKifFicha Técnica

Título original: Batoru Rowaiaru (Battle Royale)
País: Japón
Año: 2000
Género: Thriller
Duración: 114 minutos
Director: Kinji Fukasaku
Guión: Kenta Fukasaku
Reparto: Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Aki Maeda, Tatsuya Fujiwara, Chiaki Kuriyama, Taro Yamamoto, Sousuke Takaoka, Takashi Tsukamoto, Yukihiro Kotani, Eri Ishikawa, Sayaka Kamiya, Aki Inoue, Takayo Mimura, Kou Shibasaki, Masanobu Ando, Ai Maeda, Minami
Fuente: Filmaffinity 

 

Sinopsis

Es una época en la que Japón ha llegado a tener el 15% de población en paro y donde en sus escuelas la juventud se ha revelado, hay continuas agresiones a profesores y el respeto por los mayores ha desaparecido. Frente a esto, el gobierno decide promulgar la ley conocida como “Batlle Royale”. Cada año se selecciona una escuela de 9º grado de todo el país para participar en un evento en una isla desierta de la que solo puede sobrevivir uno. En 3 días, sin reglas, cualquier arma, matas a tus compañeros o te matan a ti.

Tráiler

Quedan 41.

 Opinión Personal

Es cierto que, aunque Battle Royale es anterior, hay ciertas similitudes con otra película más actual, Los Juegos del Hambre (The Hunger Games, 2012) ya que mantiene la misma premisa, matar o morir, pero la película que nos concierne va mucho más allá.battle1

Kinji Fukasakuel director hace pasar el film por varios géneros, desde un clásico survival horror a otro como el melodrama y todo está aderezado continuamente con una gran dosis de humor negro a lo largo de casi dos horas.

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Cuando a los chicos los obligan a participar en este acontecimiento, todos los rasgos más competitivos y agresivos de la naturaleza humana hacen acto de presencia y nos muestran diferentes formas de actuar en este contexto: estudiantes que se llevan bien, otros que se envidian, hay chicos que buscan a sus novias, chicas que utilizan el engaño o el sexo para sobrevivir, otros que prefieren no matar y suicidarse, otros que participan por diversión… También nos damos cuenta de cómo pueden cambiar las personas en una situación como la que viven estos personajes y lo que están dispuestos a hacer con tal de sobrevivir a esta situación límite, desconfiando completamente unos de otros.

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Muy a mi pesar, la película también puede pecar de cierto esquematismo y repetición en ciertas situaciones. La película no explica en profundidad la forma de ser de los personajes y de pocos de ellos conocemos sus motivaciones, pero tampoco lo considero necesario, ya que si no el film se alargaría hasta la extenuación.

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Las actuaciones tampoco están al nivel de conseguir premios en interpretación, pero son creíbles hasta cierto punto y cada muerte es diferente a las otras. Consigue mantenernos enganchados para ver cómo va a ser la muerte, cómica o no, del siguiente estudiante y sí es ese personaje que nos empieza a atraer quien será capaz de escapar de la isla.

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La música tiene importancia en la película, sobre todo al inicio y en los créditos (algo habitual) . A lo largo del film escuchamos piezas de Bach, Verdi, Schubert o Strauss, además, como es lógico, acompaña a las diferentes situaciones de los protagonistas ya sea trágica o alegremente. También se utiliza de enlace con los flashbacks de diferentes personajes.

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Aunque la película muestra un universo en el que aparentemente no te puedes fiar de nadie, también hay lugar para la amistad o el amor, algo positivo en este entorno lleno de violencia y sangre. Luchas frenéticas, sangre y el comportamiento humano llevado al límite.


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El Hombre Bicentenario: Prefiero morir como un hombre


CapturaFicha Técnica

Título original: Bicentennial Man
País: USA
Año: 1999
Género: Ciencia ficción | Drama 
Duración: 126 minutos
Director: Chris Columbus
Guión: Relato: Isaac Asimov
Reparto: Robin Williams, Sam Neill, Embeth Davidtz, Wendy Crewson, Oliver Platt, Hallie Kate Eisenberg

Fuente: Filmaffinity 

Sinopsis

En la primera década del nuevo milenio, con avances tecnológicos que engullen la soberanía de la compasión humana, Richard Martin (Sam Neill) compra un regalo, un nuevo robot NDR-114. La hija más pequeña de la familia le pone de nombre Andrew (Robin Williams). Andrew es adquirido como electrodoméstico casero programado para realizar tareas menores. A medida que Andrew empieza a experimentar emociones y pensamiento creativo, la familia Martin descubre pronto que no tienen un robot común y corriente.

Fuente: Filmaffinity 

Tráiler

 Opinión Personal

El Hombre Bicentenario es una adaptación libre de varios relatos del escritor Isaac Asimov.

El director de la película, Chris Columbus nos transporta a un futuro no muy lejano en el que los robots domésticos están a la orden del día. La familia Martin acaba de comprar un robot del modelo NDR- 114 al que la hija pequeña de la familia le apoda “Andrew” (Robin Williams). Poco a poco se van dando cuenta de que este ser empieza a tener cualidades humanas: sensibilidad, curiosidad, creatividad, compañerismo, incluso amor… cosa que hace que comiencen a considerarlo uno más de la familia. No es suficiente para él y tras conseguir la libertad intenta encontrar a otros robots como él y entender así su objetivo en la vida.

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En realidad esta película no es un gran drama en el que no paremos de llorar, sino más bien, a lo largo de la película se llegan a relatar unos hechos realmente emotivos que nos harán derramar lágrimas de profunda tristeza. Con palabras del mismo Andrew: Es una crueldad que usted pueda llorar y yo no.

La película tampoco es que sea solamente un drama, sino que juega con una mezcla de estos momentos más tristes con otros momentos alegres. Estos momentos más cómicos también logran que nos caiga alguna lágrima… pero de risa.bicentenario2

La música juega un papel muy importante en esta película, utilizada como método de traslación temporal, en varios momentos del film es la que consigue que enfaticemos con los sentimientos que tiene Andrew y en los que por sí mismo no los puede mostrar.

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La película se basa en un modelo clásico, con un héroe (Andrew) que realiza un completo viaje cambiando o evolucionando su forma de pensar de principio a fin. También contamos con un mentor (Sam Neill) el padre de familia, que le “adiestra” en esas actividades que no puede aprender por sí mismo e incluso cuenta con un amigo Rupert Burns (Oliver Platt) que le ayuda en lo que puede. También varios “enemigos” que no aceptan su condición y lo continúan tratando como un robot a pesar de su transformación.

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Llama la atención la manera de utilizar las elipsis temporales, en algún momento podemos llegar a perdernos o no saber sí realmente ha pasado el tiempo, pero a través de la caracterización del resto de personajes entendemos que no estamos en el mismo tiempo que  el anterior.

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El hombre bicentenario es una película que no decepciona. Cuenta con momentos alegres, pero también con momentos tristes que consiguen hacernos llorar y nos acercan un poco a lo que podríamos entender como el sentido de la vida.